Portfólio de trabalhos realizados pelo Fora desde 2018, entre exposições, publicações, plataformas digitais, estratégias e programas institucionais voltados para a cultura.

Trabalhos

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Desenvolvimento de edição do programa expositivo comissionado pela Almeida & Dale, com exposição intitulada “Gestos de amor, práticas de sedução”. A mostra reuniu 29 artistas, entre 10 selecionados, 4 convidados e 15 artistas e agentes consagrados. O objetivo era investigar a constelação de relações humanas e não humanas que vão da biologia e da química da libido à magia do poder de atração ou força visceral da repulsa, revisitando inspirações românticas, sensações de prazer e conexões sexuais, mas também as amizades e os laços familiares.

Realização
Almeida & Dale Galeria de Arte

Artistas
Antonio Henrique Amaral, Bisoro, Chico Tabibuia, Daiely Gonçalves, Ferrerin, Geoneide Brandão, Gustavo Torres, Hudinilson Jr., Ismael Nery, José Leonilson, Julia Gallo, Linga Acácio, Lygia Pape, Maria, Auxiliadora, Maria Lídia Magliani, Maria Martins, Marina Borges, Movimento Negro Unificado, Nazas, Pagu, Rainha F., Renato Noguera, Sidney Amaral, Tatiana Chalhoub, Tayná Uràz, Teresinha Soares, Tunga, Val Souza, Wanda Pimentel, Xamânica

Curadoria
Fabíola Rodrigues, Germano Dushá, Rafael RG 

Gestão de projeto e tradução
Fabricia Ramos 

Expografia e mobiliário
Alberto Rheingantz 

Assistência design gráfico
Christian Proença 

Acervo
Carolina Tatani, Carollinne Akemy Miyashita, Leonardo Rodrigues, Sophia Sawaya Donadelli

Montagem
Pedro Cruz, Cicero Bibiano, Wagner Betim

Documentação audiovisual
Leticia Rheingantz 

Documentação fotográfica
Sergio Guerini 

Impressão Gráfica
Ipsis Gráfica e Editora

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Desenvolvimento de exposição coletiva intitulada "Zimar vs. Thiago Martins de Melo: Mil cabeças sob a apoteose do último céu" para o estande da Lima Galeria na SP–Arte Rotas Brasileiras 2023. A mostra propôs um diálogo entre dois artistas maranhenses com formações e práticas distintas, mas com o mesmo vigor inventivo e fortes referências da cultura brasileira como base para suas expressividades criativas. Numa instalação única, as máscaras de Zimar se somam às pinturas esculturais de Thiago Martins de Melo compondo um ambiente de alta carga atmosférica, permeado pela manifestação de múltiplos personagens expressivos, como uma espécie de espaço ritualístico ou campo de força para a circulação intensa de diversas narrativas. O projeto também incluiu uma pequena publicação impressa.

Assistência design gráfico
Christian Proença

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ZMR VS. TMM

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Desenvolvimento de projeto solo dedicado ao artista Montez Magno para o estande da da Galeria Marco Zero na SP-Arte 2023. A mostra reuniu mais de 20 trabalhos, num arco que vai da década de 1960 até meados dos anos 2000, dando testemunho da complexidade de uma obra prolífica, profunda e que se desdobrou de modo espiralar ao longo do tempo. Com expografia e mobiliário expositivo específicos, o estande é composto por pinturas de diferentes séries intermitentes — que revelam a capacidade pictórica magnética de Montez Magno —, e peças tridimensionais que sublinham o pensamento cosmogônico do artista.

Expografia e desenho de mobiliário
Alberto Rheingantz

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Complexo Cosmotecnológico

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Desenvolvimento de exposição coletiva na Mendes Wood DM, reunindo uma seleção abrangente de obras em diferentes mídias e de artistas de origens e gerações diversas. A mostra reflete como os mistérios universais são atualizados sob os impulsos contemporâneos, criando uma expografia que engendrou todo o espaço da galeria. A exposição partiu do hibridismo enigmático da esfinge — metade humana, metade fera — como uma síntese de paradoxos vitais, abraçando os problemas inexoráveis das condições ecológicas atuais para discutir mudanças paradigmáticas e constantes transfigurações em direção a uma indescritibilidade radical. A mostra também abrangeu um intenso programa de performances, e desdobrou-se numa publicação com textos curatoriais, apresentação dos artistas e obras, e as referências visuais que embasaram a pesquisa do projeto.

Projeto
Germano Dushá, Matheus Yehudi, Pedro Mendes

Artistas
Adriano Costa, Alma Allen, Anna Uddenberg, Antonio Obá, Arthur Diehl, Astrit Ismaili, Berenice Olmedo, Botond Keresztesi, Candice Lin, Castiel Vitorino Brasileiro, CRISE, Davi Pontes & Wallace Ferreira, Elaine Cameron-Weir, Eva Fàbregas, Franco Palioff, Guan Xiao, Iara Izidoro, James Lee Byars, Jill Mulleady, Joana Escoval, Joanna Piotrowska, Jonas Van, João Pimenta Gomes, Juliana Frontin, Lucas Arruda, Luana Vitra, Luiz Roque, Lynn Randolph, Marina Dalgalarrondo, Marina Perez Simão, Michael Dean, Miho Dohi, Nina Canell, Patricia Ayres, Patricia Leite, Paulo Monteiro, Paulo Nimer Pjota, Sam Windett, Samuel Guerrero, Solange Pessoa, Sonia Gomes, TIERRA MEMORIA, Unknown/Anônimos, Ventura Profana, Vera Mota, Veronika Hapchenko, Young Boy Dancing Group, Zsófia Keresztes

Concepção, curadoria e coordenação editorial
Germano Dushá
Expografia
Alberto Rheingantz

Assistente de design gráfico
Christian Proença

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Esfíngico Frontal

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Desenvolvimento de programa expositivo comissionado pela Almeida & Dale e interessado em novas perspectivas da história da arte brasileira. Seu objetivo é compor mostras que criem pontes entre as obras do acervo/rede da galeria — fundamentalmente peças modernas do século XX —, e artistas convidados diretamente e selecionados por meio de uma chamada aberta. O projeto envolve, anualmente, definir uma proposição conceitual/curatorial para a edição, convidar curadores, elaborar a chamada, selecionar inscritos e definir convidados, todas as dinâmicas e atendimento envolvendo artistas participantes, atividades ligadas a produção da exposição, entre outras tarefas. Além disso, o projeto envolve um programa público de conversas, um registro audiovisual da exposição e uma publicação impressa. O Fora também desenvolveu um website próprio para o programa. Para a edição piloto, a exposição “Arqueia mas não quebra” reuniu 32 artistas, entre 10 selecionados, 8 convidados e 14 artistas consagrados. O objetivo era refletir sobre como a manipulação da matéria, física e imaginativa pode suscitar reflexões sobre as possibilidades de transformação do corpo — que estica, enverga, flexiona —, mas também sobre dinâmicas ampliadas de transmutações, hibridismos e conexões insólitas mediante certas infusões de energia.

Realização
Almeida & Dale Galeria de Arte 

Artistas
Alfredo Volpi, Aline Motta, Allan da Silva, Anna Maria Maiolino, Anti Ribeiro, Cildo Meireles, Edson Barrus, Flávio de Carvalho, Hélio Melo, Hélio Oiticica, Ione Saldanha, Ivens Machado, Jayme Fygura, Jefferson Santiago, Jonas Van, José Resende, Juno B, Keila Sankofa, kulumym-açu, Labō, Laryssa Machada, Loren Minzú, Lygia Pape, Mari Ra, Marina Woisky, Mira Schendel, Miriam Inez da Silva, Noara Quintana, Raymundo Colares, Rubem Valentim, Sallisa Rosa, Siwaju Lima, Victor Arruda, Zimar

Curadoria
Ariana Nuala, Germano Dushá, Rafael RG 

Acervo
Carolina Tatani, Carolline Akemy Miyashita, Sophia Maria Quirino Sawaya Donadelli, Malu Villas Bôas, Morgana Viana Montagem Éder Chapolla, Tato Blassioli 

Marcenaria e serralheria
Carlos Ferraboli 

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Contra-Flecha

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Desenvolvimento da identidade visual e da plataforma informativa do projeto World of Us (WoU), que se desdobra também como um metaverso educativo, criado e gerido pelo TALES. O projeto se inspira na cultura gamer para tratar de assuntos culturais, como mitologias ancestrais, e ambientais, como a preservação da natureza. O trabalho do Fora envolveu a criação e o manual da marca “World of Us”; o desenho e desenvolvimento do site informacional focado ema pais, responsáveis, educadores e jovens; a pesquisa de conteúdos; e o desdobramento de peças gráficas para redes sociais e eventos especiais. 

Coordenação
Germano Dushá, Fabricia Ramos

Assistência de design gráfico
Christian Proença

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World of Us

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Desenvolvimento do estande inaugural da Galeria Marco Zero na ArtRio 2022, com um espectro do imaginário e das obras do artista Francisco Brennand. O projeto reúne cerca de 30 obras do mestre pernambucano, entre esculturas, placas e murais de cerâmica, e duas pinturas a óleo, abrangendo diferentes décadas. A expografia propôs um ambiente singular e coeso que remetia às cidadelas, templos e jardins arcaicos, como uma ruína de civilizações desaparecidas, de tempos perdidos — noções fundamentais que atravessam a produção do artista. O projeto também incluiu uma brochura digital e um impresso distribuído aos visitantes, ambos contendo o texto curatorial, a biografia do artista e imagens diversas.

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Massa dos Mistérios

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Desenvolvimento de exposição coletiva para a sétima edição do projeto “Caixa de Pandora”, realizado pela Kura, reunindo obras inéditas das artistas Tadáskia e Rebecca Sharp no contexto da Coleção Ivani e Jorge Yunes. O projeto — pensando especificamente em relação às qualidades físicas da casa — desenvolveu suportes expográficos próprios para as obras de Tadáskia, inserindo-as de modo singular no espaço, e criou uma situação imersiva em uma das salas para receber as pinturas de Sharp. 