Projetos realizados pelo Fora desde 2018, entre exposições, publicações, plataformas digitais, estratégias e programas institucionais voltados para a cultura.

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Curadoria, publicação e website para exposição individual do artista maranhense Thiago Martins de Melo, em São Luís (MA) em 2025. Ocupando o Convento das Mercês e o Chão SLZ, a exposição é a primeira individual do artista na sua cidade natal, apresentando um panorama de suas obras em pintura, escultura e vídeo, acompanhados de um programa educativo.

Realização
Lei Rouanet, Ministério da Cultura, Brazimage

Produção executiva
Luciana Farias, Cristiane Santos

Projeto de iluminação
Anna Turra Lighting Design

Comunicação
Germano Dushá, Christian Proença

Estúdio artista
Camila Bertoldi, Ludoviko Bütcher, Mariana Veluk

Montagem e execução do projeto expográfico
Studio Cena

Revisão e preparação de texto
Elena Judensnaider

Programa educativo
Camila Grimaldi, Dinho Araújo, Samantha Moreira e Thadeu Macedo

Agradecimentos
Almeida & Dale, Ariane Diniz e Guilherme Souza, Claudia e Jay Khalief, Diogo Cantarelli, Jéssica Melo, Kécio da Silva Rabelo, Lima Galeria, Marcelino Rafart de Seras, Michelle e Antonio Almeida, Pedro Henrique Carvalho de Assis Martins e Teresa Martins

Cosmogonia Colérica

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Co-curadoria com Gleyce Kelly Heitor e elaboração do livreto impresso da exposição realizada na Oficina Brennand, em Recife (PE), em 2024. A mostra reuniu trabalhos de Francisco Brennand, Advânio Lessa, Aislan Pankararu, Castiel Vitorino Brasileiro, the Ceramistas de Itamatatiua, Celeida Tostes, Christina Machado, Conceição dos Bugres, Cristiano Lenhardt, davi de jesus do nascimento, Josi, Mestre Guarany, Solange Pessoa, Thiago Martins de Melo e Tiago Amorim. Uma itinerância da mostra para o Sesc Avenida Paulista, em São Paulo (SP), está prevista para 2026.

Curadoria e textos
Germano Dushá, Gleyce Kelly Heitor

Coordenação executiva e de produção 
Adah Lisboa

Coordenação de museologia
Camila Maria Santos

Coordenação de comunicação
Julio Cavani

Coordenação de acessibilidade
Carlos Lima

Interlocução institucional
Camila Maria Santos, Rita Vênus

Tradução
Nathalie Stahelin, Yasmin Pereira

Cosmo/Chão

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Desenvolvimento de edição do programa expositivo comissionado pela Almeida & Dale, com exposição intitulada “Gestos de amor, práticas de sedução”. A mostra reuniu 29 artistas, entre 10 selecionados, 4 convidados e 15 artistas e agentes consagrados. O objetivo era investigar a constelação de relações humanas e não humanas que vão da biologia e da química da libido à magia do poder de atração ou força visceral da repulsa, revisitando inspirações românticas, sensações de prazer e conexões sexuais, mas também as amizades e os laços familiares.

Realização
Almeida & Dale Galeria de Arte

Artistas
Antonio Henrique Amaral, Bisoro, Chico Tabibuia, Daiely Gonçalves, Ferrerin, Geoneide Brandão, Gustavo Torres, Hudinilson Jr., Ismael Nery, José Leonilson, Julia Gallo, Linga Acácio, Lygia Pape, Maria, Auxiliadora, Maria Lídia Magliani, Maria Martins, Marina Borges, Movimento Negro Unificado, Nazas, Pagu, Rainha F., Renato Noguera, Sidney Amaral, Tatiana Chalhoub, Tayná Uràz, Teresinha Soares, Tunga, Val Souza, Wanda Pimentel, Xamânica

Curadoria
Fabíola Rodrigues, Germano Dushá, Rafael RG 

Gestão de projeto e tradução
Fabricia Ramos 

Expografia e mobiliário
Alberto Rheingantz 

Assistência design gráfico
Christian Proença 

Acervo
Carolina Tatani, Carollinne Akemy Miyashita, Leonardo Rodrigues, Sophia Sawaya Donadelli

Montagem
Pedro Cruz, Cicero Bibiano, Wagner Betim

Documentação audiovisual
Leticia Rheingantz 

Documentação fotográfica
Sergio Guerini 

Impressão Gráfica
Ipsis Gráfica e Editora

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Desenvolvimento de exposição coletiva na Mendes Wood DM, reunindo uma seleção abrangente de obras em diferentes mídias e de artistas de origens e gerações diversas. A mostra reflete como os mistérios universais são atualizados sob os impulsos contemporâneos, criando uma expografia que engendrou todo o espaço da galeria. A exposição partiu do hibridismo enigmático da esfinge — metade humana, metade fera — como uma síntese de paradoxos vitais, abraçando os problemas inexoráveis das condições ecológicas atuais para discutir mudanças paradigmáticas e constantes transfigurações em direção a uma indescritibilidade radical. A mostra também abrangeu um intenso programa de performances, e desdobrou-se numa publicação com textos curatoriais, apresentação dos artistas e obras, e as referências visuais que embasaram a pesquisa do projeto.

Projeto
Germano Dushá, Matheus Yehudi, Pedro Mendes

Artistas
Adriano Costa, Alma Allen, Anna Uddenberg, Antonio Obá, Arthur Diehl, Astrit Ismaili, Berenice Olmedo, Botond Keresztesi, Candice Lin, Castiel Vitorino Brasileiro, CRISE, Davi Pontes & Wallace Ferreira, Elaine Cameron-Weir, Eva Fàbregas, Franco Palioff, Guan Xiao, Iara Izidoro, James Lee Byars, Jill Mulleady, Joana Escoval, Joanna Piotrowska, Jonas Van, João Pimenta Gomes, Juliana Frontin, Lucas Arruda, Luana Vitra, Luiz Roque, Lynn Randolph, Marina Dalgalarrondo, Marina Perez Simão, Michael Dean, Miho Dohi, Nina Canell, Patricia Ayres, Patricia Leite, Paulo Monteiro, Paulo Nimer Pjota, Sam Windett, Samuel Guerrero, Solange Pessoa, Sonia Gomes, TIERRA MEMORIA, Unknown/Anônimos, Ventura Profana, Vera Mota, Veronika Hapchenko, Young Boy Dancing Group, Zsófia Keresztes

Concepção, curadoria e coordenação editorial
Germano Dushá
Expografia
Alberto Rheingantz

Assistente de design gráfico
Christian Proença

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Esfíngico Frontal

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Desenvolvimento de programa expositivo comissionado pela Almeida & Dale e interessado em novas perspectivas da história da arte brasileira. Seu objetivo é compor mostras que criem pontes entre as obras do acervo/rede da galeria — fundamentalmente peças modernas do século XX —, e artistas convidados diretamente e selecionados por meio de uma chamada aberta. O projeto envolve, anualmente, definir uma proposição conceitual/curatorial para a edição, convidar curadores, elaborar a chamada, selecionar inscritos e definir convidados, todas as dinâmicas e atendimento envolvendo artistas participantes, atividades ligadas a produção da exposição, entre outras tarefas. Além disso, o projeto envolve um programa público de conversas, um registro audiovisual da exposição e uma publicação impressa. O Fora também desenvolveu um website próprio para o programa. Para a edição piloto, a exposição “Arqueia mas não quebra” reuniu 32 artistas, entre 10 selecionados, 8 convidados e 14 artistas consagrados. O objetivo era refletir sobre como a manipulação da matéria, física e imaginativa pode suscitar reflexões sobre as possibilidades de transformação do corpo — que estica, enverga, flexiona —, mas também sobre dinâmicas ampliadas de transmutações, hibridismos e conexões insólitas mediante certas infusões de energia.

Realização
Almeida & Dale Galeria de Arte 

Artistas
Alfredo Volpi, Aline Motta, Allan da Silva, Anna Maria Maiolino, Anti Ribeiro, Cildo Meireles, Edson Barrus, Flávio de Carvalho, Hélio Melo, Hélio Oiticica, Ione Saldanha, Ivens Machado, Jayme Fygura, Jefferson Santiago, Jonas Van, José Resende, Juno B, Keila Sankofa, kulumym-açu, Labō, Laryssa Machada, Loren Minzú, Lygia Pape, Mari Ra, Marina Woisky, Mira Schendel, Miriam Inez da Silva, Noara Quintana, Raymundo Colares, Rubem Valentim, Sallisa Rosa, Siwaju Lima, Victor Arruda, Zimar

Curadoria
Ariana Nuala, Germano Dushá, Rafael RG 

Acervo
Carolina Tatani, Carolline Akemy Miyashita, Sophia Maria Quirino Sawaya Donadelli, Malu Villas Bôas, Morgana Viana Montagem Éder Chapolla, Tato Blassioli 

Marcenaria e serralheria
Carlos Ferraboli 

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Contra-Flecha

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Desenvolvimento de exposição coletiva para a sétima edição do projeto “Caixa de Pandora”, realizado pela Kura, reunindo obras inéditas das artistas Tadáskia e Rebecca Sharp no contexto da Coleção Ivani e Jorge Yunes. O projeto — pensando especificamente em relação às qualidades físicas da casa — desenvolveu suportes expográficos próprios para as obras de Tadáskia, inserindo-as de modo singular no espaço, e criou uma situação imersiva em uma das salas para receber as pinturas de Sharp. 

Artistas
Rebecca Sharp, Tadáskia, Coleção Ivani e Jorge Yunes

Desenho de mobiliário
Alberto Rheingantz

Produção
Tamara Ganem, Joana Leonor, Margherita De Natale

Quimera que paira

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Desenvolvimento de exposição coletiva realizada na Pace Gallery, em East Hampton (EUA), reunindo artistas de diferentes gerações tanto de dentro quanto de fora do programa da galeria. De cânones modernistas a nomes contemporâneos, a proposta explora o conceito de “calor universal” — entendido como sublimação, como um veículo para transformar estados materiais e espirituais. O conjunto de obras articula temas ligados à transcendência e à transmutação, remetendo às complexas e misteriosas dinâmicas da natureza. A expografia específica é composta por uma série de dispositivos originais — criados como diferentes blocos de um supercontinente. Essas formas orgânicas serviram como guias, orientando os visitantes por uma experiência expositiva singular e imersiva.

Realização
Pace Gallery, Fairfax Dorn Projects, Mendes Wood DM

Artistas
Amadeo Luciano Lorenzato, Antoni Tàpies, Bárbara Sánchez-Kane, Beatriz Milhazes, Carolina Caycedo, Castiel Vitorino Brasileiro, Heitor dos Prazeres, José Adário dos Santos, Lynda Benglis, Louise Nevelson, Maria Auxiliadora, Marina Perez Simão, Patricia Leite, Paulo Monteiro, Richard Pousette-Dart, Roberto Matta, Rosana Paulino, Rubem Valentim, Solange Pessoa, Sonia Gomes, Tarsila do Amaral, Wifredo Lam