Portfólio de trabalhos realizados pelo Fora desde 2018, entre exposições, publicações, plataformas digitais, estratégias e programas institucionais voltados para a cultura.

Trabalhos

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Contra-Flecha é um programa expositivo interessado em novas perspectivas da história da arte brasileira. Seu objetivo é compor mostras que criem pontes entre as obras do acervo/rede da galeria Almeida & Dale — fundamentalmente peças modernas do século XX —, e artistas convidados diretamente e selecionados por meio de uma chamada aberta. Seus critérios de seleção incluem o diálogo entre proposta artística e recorte curatorial da edição e o como a oportunidade daria visibilidade a artistas no início de suas trajetórias ou sem inserção no mercado de arte. O programa passa a inaugurar o calendário de exposições e publicações anuais da galeria, como um pontapé que abre caminhos para debates essenciais e mobiliza novas conexões entre agentes do meio da arte. Por isso, a cada ano, o programa promoverá uma edição inédita com proposição conceitual/curatorial própria e, consequentemente, um novo título.

Realização
Almeida & Dale Galeria de Arte 

Concepção e curadoria
Germano Dushá, Rafael RG 

Gestão, métodos e tradução
Fabricia Ramos 

Expografia e mobiliário
Alberto Rheingantz 

Assistência design gráfico
Christian Proença 

Marcenaria e serralheria
Carlos Ferraboli 

Documentação audiovisual
Leticia Rheingantz 

Documentação fotográfica
Sergio Guerini 

Impressão Gráfica
Ipsis Gráfica e Editora

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Contra-Flecha

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O projeto reuniu uma seleção abrangente de obras em diferentes mídias e de artistas de lugares e origens diversas, para refletir como os mistérios universais são atualizados sob os impulsos contemporâneos. Com uma abordagem específica em relaçõa ao espaço da galeria, a exposição partiu do hibridismo enigmático da esfinge — metade humana, metade fera — como uma síntese de paradoxos vitais, abraçando os problemas inexoráveis das condições ecológicas atuais para discutir mudanças paradigmáticas e constantes transfigurações em direção a uma indescritibilidade radical. A mostra também abrangeu um intenso programa de performances, e desdobrou-se numa publicação com textos curatoriais, apresentação dos artistas e obras, e as referências visuais que embasaram a pesquisa do projeto. 

Artistas
Adriano Costa, Alma Allen, Anna Uddenberg, Antonio Obá, Arthur Diehl, Astrit Ismaili, Berenice Olmedo, Botond Keresztesi, Candice Lin, Castiel Vitorino Brasileiro, CRISE, Davi Pontes & Wallace Ferreira, Elaine Cameron-Weir, Eva Fàbregas, Franco Palioff, Guan Xiao, Iara Izidoro, James Lee Byars, Jill Mulleady, Joana Escoval, Joanna Piotrowska, Jonas Van, João Pimenta Gomes, Juliana Frontin, Lucas Arruda, Luana Vitra, Luiz Roque, Lynn Randolph, Marina Dalgalarrondo, Marina Perez Simão, Michael Dean, Miho Dohi, Nina Canell, Patricia Ayres, Patricia Leite, Paulo Monteiro, Paulo Nimer Pjota, Sam Windett, Samuel Guerrero, Solange Pessoa, Sonia Gomes, TIERRA MEMORIA, Unknown/Anônimos, Ventura Profana, Vera Mota, Veronika Hapchenko, Young Boy Dancing Group, Zsófia Keresztes

Concepção e organização
Germano Dushá


Desenvolvimento
Germano Dushá, Matheus Yehudi, Pedro Mendes

Expografia
Alberto Rheingantz

Assistente de design gráfico
Christian Proença

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Esfíngico Frontal

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Projeto solo da Galeria Marco Zero dedicado ao artista pernambucano Montez Magno, que reuniu mais de 20 trabalhos, num arco que vai da década de 1960 até meados dos anos 2000, dando testemunho da complexidade de uma obra prolífica, profunda e que se desdobrou de modo espiralar ao longo do tempo. Com expografia e mobiliário expositivo específicos, o estande é composto por pinturas de diferentes séries intermitentes — que revelam a capacidade pictórica magnética de Montez Magno —, e peças tridimensionais que sublinham o pensamento cosmogônico do artista.

Expografia e desenho de mobiliário
Alberto Rheingantz

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Complexo Cosmotecnológico

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Realizada como estande inaugural da Galeria Marco Zero na ArtRio 2022, a exposição apresentou um amplo espectro do imaginário e das obras do artista Francisco Brennand. O projeto reúne cerca de 20 obras — de diferentes décadas — do mestre pernambucano, entre esculturas, placas e murais de cerâmica, e duas pinturas a óleo. A expografia, pensada especificamente para a ocasião, cria um ambiente singular e coeso, que remete às cidadelas, templos e jardins arcaicos, como uma ruína de civilizações desaparecidas, de tempos perdidos — noções fundamentais que atravessam a produção do artista. 

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Massa dos Mistérios

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Como sétima edição do projeto “Caixa de Pandora”, realizado pela Kura, a exposição reuniu obras inéditas das artistas Tadáskia e Rebecca Sharp no contexto da Coleção Ivani e Jorge Yunes. O projeto — pensando especificamente em relação às qualidades físicas da casa — desenvolveu suportes expográficos próprios para as obras de Tadáskia, inserido-as de modo singular no espaço, e criou uma situação imersiva em uma das salas para receber as pinturas de Sharp.   

Artistas
Rebecca Sharp, Tadáskia
Coleção Ivani e Jorge Yunes

Apoio para expografia e desenho de mobiliário
Alberto Rheingantz

Produção
Tamara Ganem
Joana Leonor
Margherita De Natale

Quimera que paira

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Realizada na Pace Gallery, em East Hampton, Nova Iorque, a mostra reúne um grupo intergeracional de artistas de dentro e de fora do programa da galeria. De cânones modernistas e nomes contemporâneos, a proposta explora o conceito de “calor universal” — entendido como sublimação, como um veículo para transformar estados materiais e espirituais. O conjunto de obras articula temas ligados à transcendência e à transmutação, remetendo às complexas e misteriosas dinâmicas da natureza. A expografia específica é composta por uma série de dispositivos originais — criados como diferentes blocos de um supercontinente —, com formas orgânicas que guiam os visitantes por meio de uma experiência expositiva singular.

Artistas
José Adário dos Santos, Tarsila do Amaral, Maria Auxiliadora, Lynda Benglis, Castiel Vitorino Brasileiro, Carolina Caycedo, Sonia Gomes, Wifredo Lam, Patricia Leite, Amadeo Luciano Lorenzato, Roberto Matta, Beatriz Milhazes, Paulo Monteiro, Louise Nevelson, Rosana Paulino, Solange Pessoa, Richard Pousette-Dart, Heitor dos Prazeres, Marina Perez Simão, Bárbara Sánchez-Kane, Antoni Tàpies, Rubem Valentim

Realização
Pace Gallery
Fairfax Dorn Projects
Mendes Wood DM

Projeto
Fora

Curadoria
Germano Dushá 

Expografia e desenho de mobiliário
Alberto Rheingantz

Pesquisa
Fabricia Ramos

Interlocução
Vivian Gandelsman

Link
Site Pace Gallery

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Calor Universal

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Vista da exposição

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Exposição que se inscreve nas diversas atividades em referência ao centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, com o objetivo de tangenciar suas histórias e repensar criticamente a natureza e os efeitos do momento inaugural do Modernismo no Brasil. Concebida especificamente em relação às qualidades físicas da Casa Zalszupin, a mostra reúne um conjunto de obras produzidas sob a verve moderna e outro de trabalhos realizados nos últimos anos, justapondo e contrapondo gestos que buscam sintetizar paisagens, corpos e sua disposição no contínuo da vida, revelando movimentos sequenciais, mas também confrontos e contrastes incontornáveis que marcam realidades separadas pelo hiato de um século.

Artistas
Ana Matheus Abbade, Anita Malfatti, Antônio Gomide, Brisa Noronha, Bruno Baptistelli, Carolina Cordeiro, Castiel Vitorino Brasileiro, Cícero Dias, Dalton Paula, Davi de Jesus do Nascimento, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Gabriel Junqueira, Gregori Warchavchik, Heitor Villa-Lobos, Ismael Nery, Jayme Figura, John Graz, José Adário dos Santos (Zé Diabo), Lais Myrrha, Lasar Segall, Leandra Espírito Santo, Luana Vitra, Oswaldo Goeldi, Paulo Monteiro, Paulo Pires, Rafael RG, Ricardo Carioba, Rosana Paulino, Sonia Gomes, Tadáskía, Tarsila do Amaral, Thiago Martins de Melo, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Vitória Cribb

Realização
Casa Zalszupin
Almeida e Dale Galeria de Arte
Etel Design

Pesquisa, gestão e apoio textual
Fabricia Ramos

Comunicação
Marcelo Ozório

Link
Site Casa Zalszupin

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Semana sim, semana não

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Realizada na galeria Sé, a exposição Coral Vogal, de Carlos Issa, reúne trabalhos realizados pelo artista num período de 10 anos: desenhos de diferentes naturezas produzidos ao longo dos últimos anos, e peças pensadas especificamente para a ocasião. Criadas a partir da continuidade do desenho no campo tridimensional, entre a escultura, o objeto e o mobiliário, essas peças compõem com as obras de parede e reformulam arquitetonicamente o campo expositivo, convidando o público a performar a partir do seu uso.

Artista
Carlos Issa

Curadoria
Germano Dushá 

Expografia e desenho de objetos:
Alberto Rheingantz


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Coral Vogal

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Livro que configura um arquivo das atividades da galeria Periscópio — sediada em Belo Horizonte (MG) — entre os anos de 2015 e 2020, registrando e revisitando as 28 exposições realizadas nesse período, pelas quais passaram o trabalho de 90 artistas e outros agentes. A publicação é acompanhada de um site que desdobra sua estética e oferece todas as informações, os ensaios, sua audiodescrição e download do livro na íntegra. 

Um projeto
Galeria Periscópio

Realização
Secretária Especial da Cultura
Ministério do Turismo 

Patrocínio
Agropel; Nova Catalão, Tecar Fiat 

Produção executiva/Coordenação editorial
Fora

Organização e edição
Germano Dushá

Coordenação de projeto
Fabricia Ramos; Germano Dushá

Design gráfico
Raul Luna

Finalização gráfica
Marcelo Mudou

Produção
Bruna Cabeço; Julia Costa

Tradução
Fabricia Ramos; Patricia Porto

Preparação de texto (ensaios)
Sandra Brazil

Desenvolvimento web
Marcela Mancino; Adriano Grego Neves; Andréa Jainy de Souza

Link
Site do livro

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Periscópio 5 anos

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Realizado na Almeida & Dale, em São Paulo, o projeto reuniu quase 90 obras de mais de 30 artistas de diferentes épocas, regiões e práticas para abordar aspectos do imaginário social brasileiro por meio de múltiplas perspectivas. Com uma proposição ambiental singular composta por mobiliários originais e uma publicação própria, a exposição também desdobrou-se num programa público com uma mostra composta por sete documentários, duas videoperformances e duas conversas com artistas.

Artistas
Agnaldo dos Santos, Anna Maria Maiolino, Artur Barrio, Artur Pereira, Carybé, Castiel Vitorino Brasileiro, Chico Tabibuia, Conceição dos Bugres, Dalton Paula, Davi de Jesus do Nascimento, Djanira da Motta e Silva, GTO, Heitor dos Prazeres, Ione Saldanha, Ivens Machado, José Antônio da Silva, Lidia Lisbôa, Madalena dos Santos Reinbolt, Maria Martins, Mestre Didi, Mestre Guarany, Mira Schendel, Miriam Inez da Silva, Niobe Xandó, Paulo Monteiro, Paulo Pires, Solange Pessoa, Sonia Gomes, Syro, Tarsila do Amaral, Thiago Martins de Melo, Tunga, Anônimos (ex-votos)

Realização
Almeida e Dale Galeria de Arte

Projeto
Fora

Curadoria, coordenação, edição e textos
Germano Dushá 

Pesquisa, gestão e textos
Fabricia Ramos

Design gráfico
Raul Luna

Expografia e mobiliário
Alberto Rheingantz; Beatriz Sallowicz 

Organização de conteúdo e registros processuais
Marcelo Mudou

Assistência de pesquisa e gestão
Bruna Cabeço; Gabriela Cara

Preparação de texto
Sandra Brazil

Leitura crítica
Vivian Gandelsman

Desenho de luz
Helena Caixeta

Documentação audiovisual
Leticia Rheingantz

Trilha sonora original dos vídeos
José Hesse; Marcelo Mudou

Links
Programa público no YouTube
Site Almeida & Dale


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Terra e Temperatura

Desenvolvimento da plataforma digital e acompanhamento dos artistas do Capítulo 2 da bienal "foodculture days” em 2020/2021, que ocorre em Vevey, na Suíça, conectando expressões artísticas e questões ligadas à alimentação, nutrição e plantio. Afetado pela pandemia de COVID-19, o evento foi dividido em dois capítulos e realizado em formato híbrido, sendo parte presencial e parte exclusivamente na plataforma digital, que serve de meio expositivo para os trabalhos de 18 participantes, com destaque para dois projetos de hipermídia criados junto com os artistas: “When the Matter is Gone”, de Iagor Peres e “Headwaters”, do coletivo The Soft Protest Digest.

Realização
foodculture days

Coordenação
Germano Dushá; Pedro Jardim; Fabricia Ramos 

Acompanhamento artístico
Germano Dushá; Fabricia Ramos

Design gráfico
Raul Luna

Objetos 3D
Kristina Bekker

Desenvolvimento web
Guilherme Gallo, Diogo Vianna Araújo, Dylson Valente

Gestão de mídias
Marcelo Mudou

Produção
Bruna Cabeço, Gabriela Cara

Links
Plataforma digital do projeto
Iagor Peres - When the matter is gone
The Soft Protest Digest - Headwaters